Charlotte Londiche
Artiste – Peintre
Londiche – 40è rugissant 04 (2024)
Présentation
Introduction
Née en 1963 à Paris de parents comédiens, fille unique j’ai eu une enfance plutôt solitaire. Dans cet isolement, j’ai trouvé la ressource artistique. Vers l’âge de 5 ou 6 ans, j’allais déjà chercher sous l’évier des chiffons, avec mes gouaches et feutres d’enfant, je les peignais, les découpais, les cousais et en faisais de magnifiques vêtements pour mes poupées.
Ce sont là mes véritables premières œuvres !
I was born in Paris in 1963. The only child of actor parents, I had a rather solitary childhood. In my isolation, I discovered what was to become the resource for my art. Around the age of 5 or 6, I was already fetching rags from under the sink. I would paint them with my poster paint and felt-tip pens, cut them up, sew them and make magnificent clothes for my dolls.
These were truly my very first works of art!
Expositions à venir et projets
Future exhibitions and projects
« les quarantièmes rugissants »
Du 13 au 19 janvier 2025
DE 14H À 18H
Villa À des arts – 15 rue Hegesippe Moreau, 75018 paris
L’exposition Les 40èmes Rugissants vous invite à un voyage sensoriel où la peinture abstraite se fait l’écho d’un monde à la fois calme et tumultueux. À travers une palette subtile de bruns, du marron profond au terre de Sienne, Charlotte Londiche explore les nuances de l’harmonie entre le ciel et la terre, capturant leur rencontre dans une danse de formes et de textures.
Inspirée par les vents puissants qui soufflent aux quarante degrés de latitude, cette série de toiles cherche à traduire la force, l’intensité et la résonance de la nature. Les bruns, symboles de stabilité, d’enracinement, de transformation, se mêlent à la légèreté de l’air, créant un équilibre entre l’ancrage terrestre et la fluidité céleste.
À travers cette exposition, chaque œuvre devient un point d’intersection entre les éléments, un terrain d’exploration de la matière et de l’invisible. Charlotte Londiche nous invite à méditer sur l’équilibre fragile et la beauté brute des forces naturelles de notre monde. Les 40e Rugissants au-delà d’une référence géographique ; incarnent également l’énergie vive, l’urgence et la puissance qui traversent nos vies symbolisées ici par la profondeur des teintes brunes, mais aussi ils célèbrent le parcours de l’artiste depuis 40ans : le récit continu, à travers ses œuvres abstraites, d’une transformation, d’une résistance, où le chant se mêle aux cris entre le ciel et la terre, l’homme et le monde.
Laissez-vous porter par l’harmonie de ces œuvres abstraites, où chaque nuance de brun raconte une histoire de transformation, de résistance et de résonance entre ciel et terre.
Londiche – 40e rugissants 003 format 40 F – 80 x 100 cm
« The Roaring 40s »
From January 13th to January 19th 2025
FROM 14H À 18H
GALERIE ATS – 19 RUE DU PARC ROYAL, 75003 PARIS
The Roaring 40s exhibition invites you along on a sensory journey where abstract painting echoes a world that is both calm and tumultuous. Using a subtle palette of browns, from deep brown to sienna, Charlotte Londiche explores the nuances of harmony between sky and earth, capturing their convergence in a dance of shapes and textures.
Inspired by the powerful winds that blow at forty degrees latitude, this series of paintings strives to convey the strength, intensity, and resonance of nature. The browns, symbols of stability, of rootedness and transformation, merge with the lightness of the air, creating a balance between earthly anchorage and celestial fluidity.
In this exhibition, each work becomes a point of intersection between the elements, a space for exploring the material and the invisible. Charlotte Londiche invites us to meditate on the fragile balance and raw beauty of the natural forces of our world. The Roaring 40s goes beyond a geographical reference. It embodies the vivid energy, urgency and power that flow through our lives, symbolised here by the depth of the brown hues, but it also celebrates the artist’s journey over the last 40 years: the continuous narrative of transformation and resistance, where song mingles with the cries between heaven and earth, humankind and the world, that she conveys through her abstract works.
Let yourself be swept away by the harmony of these abstract works, where each shade of brown tells a story of transformation, resistance, and resonance between the sky and the earth.
Quand le rose vous monte aux joues
Du 10 au 23 février 2025
DE 14H30 À 19H30
GALERIE ATS – 19 RUE DU PARC ROYAL, 75003 PARIS
Le rose, dans cette exposition de Charlotte Londiche, est bien plus qu’une couleur : il est ici le fil conducteur d’une exploration à la fois émotionnelle et sensorielle ou encore un terrain de jeu pour l’oeil comme pour l’esprit, chemin vers les souvenirs re-trouvés…
Souvent associé à la douceur, à la tendresse, à l’enfance, le rose est toutes ces nuances à la fois : du pastel délicat et fragile au fuschsia vibrant et intense. Le rose réveille et combine dès lors un éventail de réactions/ émotions/ sensations contradictoires : douceur, calme et excitation, cocon tendre et explosion d’énergies troublantes.
Chacune des œuvres sélectionnées est pour le visiteur une invitation à se laisser porter, transporter par la couleur, à ressentir sa texture, à découvrir ses contours, ses creux. Et sur ces rivages inventés, aux formes fluides et dynamiques, un souffle semble animer ses vagues roses, un peu de l’air léger de la mer sur la peau.
Le rose est langage de l’intime : couleur de l’innocence, du premier baiser, du premier amour où le cœur bat dans la tempête, trouble aveuglant d’un moment suspendu dans la lumière. Tout est alors bousculé, loin de tout repère, les frontières entre figuration et abstraction sont indistinctes – ou peut-être réunies- , comme des mots qu’on découvre et dans lesquels on se reconnaît pourtant.
A travers ces dernières œuvres, comme dans son travail depuis quelques décennies déjà, Charlotte Londiche cherche à capturer ces moments fugaces. Quand le rose nous fait rougir, titille nos sens et convoque l’indicible, il se révèle alors, comme dans le geste du dessin enfantin, fulgurant et éclaté,
insaisissable et vivant, notre propre reflet.
Londiche – Rose 014 format 20×20 cm papier
When our cheeks become pink
From February 10th to February 23th 2025
FROM 14H30 À 19H30
GALERIE ATS – 19 RUE DU PARC ROYAL, 75003 PARIS
In this exhibition by Charlotte Londiche, pink is much more than a colour: it is the thread that runs through an exploration that is both emotional and sensory, a playground for the eye and the mind, a pathway to rediscovered memories…
Often associated with softness, tenderness and childhood, pink represents all these nuances at once. From delicate, fragile pastels to vibrant, intense fuchsia, pink awakens and combines a range of contradictory reactions/emotions/sensations: softness, calm and excitement, a tender cocoon and an explosion of disturbing energy.
Each of the works selected is an invitation for visitors to let themselves go with the flow, to be transported by the colour, to feel its texture, to discover its contours, its hollows. And on these invented shores, with their fluid, dynamic shapes, a breath of wind seems to animate the pink waves, a touch of the light sea air on the skin.
Pink is the language of intimacy: the colour of innocence, of the first kiss, of the first love when our heart is beating in a storm, the blinding haze of a moment suspended in light. The boundaries between the figurative and the abstract are indistinct – or perhaps united – like words that we discover and, at the same time, recognise ourselves in.
In these latest works, as in her work over the last few decades, Charlotte Londiche seeks to capture these fleeting moments. When pink makes us blush, titillates our senses and summons the unspeakable, it reveals itself, as in a child’s drawing, dazzling and radiant, elusive and alive, our own reflection.
Expositions passées
Previous exhibitions
Asymptote – Londiche, toile 2023 de 116x81cm
Asymptote à la Galerie ATS – Paris
du 7 octobre au 21 octobre 2023
DE 14H À 18H
GALERIE ATS – 19 RUE DU PARC ROYAL, 75003 PARIS
« Asymptote » la nouvelle exposition de Charlotte Londiche à la galerie ATS, évoque une courbe à accroissement tendant vers l’infinitésimal, ou plutôt, qui s’approche de l’infini sans jamais l’atteindre.
Ce travail, florilège de l’année 2023, exprime bien ce paradoxe des tensions et des contrastes ; des rêves et des réalités ; des limites et de l’infini où les couleurs se rapprochent mais ne se mélangent pas complètement.
La peinture de Charlotte Londiche parle d’écart, d’unité et d’opposition.
Le plein et le vide se côtoient, engageant le spectateur dans un interrogation incertaine et renouvelée.
OPENING – VERNISSAGE SAMEDI 07 OCTOBRE 2023 DE 18H À 21H
CLOSING – DÉCROCHAGE SAMEDI 21 OCTOBRE 2023 DE 18H À 20H
Entre nous N°8- Londiche 2023 toile 30x24cm
Asymptote at galerie ATS Paris
from October 7th to October 21st 2023
from 14H to 18H
GALERIE ATS – 19 RUE DU PARC ROYAL, 75003 PARIS
OPENING – SATUARDAY 07 OCTOBRE 2023 DE 18H À 21H
CLOSING – SATURDAY 21 OCTOBRE 2023 DE 18H À 20H
« Asymptote », Charlotte Londiche’s new exhibition at the galérie ATS, evokes a growth curve striving towards the infinitesimal, approaching infinity without ever reaching it.
This exhibition, a selection of her 2023 work, clearly articulates this paradox of tensions and contrasts; dreams and realities; limits and infinity, where colours get very close to each other without blending completely.
Charlotte Londiche’s paintings speak of distance, unity and opposition.
Fullness and emptiness coexist, rub shoulders, engaging the viewer in renewed and uncertain questioning.
Sous toutes les coutures
Pour ses 40 ans de carrière de peintre, Charlotte Londiche proposait des panneaux de tissu légers et aériens très hauts en couleur intitulés « Sous toutes les coutures ».
Bien avant de devenir peintre, elle dessinait sur des tissus pour en faire des habits, d’abord pour ses poupées, puis pour des costumes et des performances.
Le tissu, c’est aussi la toile à peindre qu’elle découvrira plus tardivement et qui restera son univers de prédilection. Ces dernières années, elle a abordé d’autres textures : le papier, les collages, la faïence puis la mosaïque.
Ce tour des matières l’amène naturellement à revenir au textile. Ce matériau simple permet des variations infinies abordant aussi le volume, la transparence, l’opacité, la fluidité, la raideur, qui sont ici déclinés racontant son regard sur notre monde.
La couture, le lien fait entre deux parties non jointives, le lien social ou la réparation. C’est aussi l’ajout qui rend solide.
Sous toutes les coutures
To celebrate her 40-year career as a painter, Charlotte Londiche presented a series of light, airy and intensely colourful fabric panels entitled « Sous toutes les coutures » (From every angle, or, literally, seam).
Well before becoming a painter, she drew on fabric to make clothes, first for her dolls, then for costumes and performances.
Fabric is, of course, also the canvas that she would discover later, and which would remain her medium of choice. In recent years, she has experimented with other textures such as paper, collage, earthenware, and mosaics.
This tour of materials has naturally led her back to textiles. This simple material allows infinite variations in terms of volume, transparency, opacity, fluidity, and rigidity, all of which are inflected here to narrate Charlotte’s view of our world.
Sewing is the link made between two un-joined, separate pieces; a social bond or repair. It is also an addition that makes something solid.
Londiche : Série Essence – format 18 x 24 cm
La Baule : salon du petit format du 11 au 27 juillet 2023
Galerie du Club des Ateliers d’Artistes 140 avenue du Général de Gaulle 4500 LA BAULE
Série de 10 tableaux format 18×24 acrylique sur toile de coton châssis bois nommée Essence. j’ai voulu parler de substance volatile et aromatique extraites de plantes, de la nature intime, du caractère premier fondamental.
À la recherche du sens profond de mon travail, creusant les forces qui me façonnent en tant qu’être humain, j’explore l’essence de la nature, par la captation de la beauté brute de notre monde naturel. Mais aussi l’essence spirituelle de l’humanité, auscultant les concepts de la vie, la mort, et l’âme humaine.
« La pensée poétique est l’ennemie de la patine et elle est perpétuellement en garde contre tout ce qui peut brûler de l’appréhender : c’est en cela qu’elle se distingue, par essence, de la pensée ordinaire. Pour rester ce qu’elle doit être, conductrice d’électricité mentale, il faut avant tout qu’elle se charge en milieu isolé. » Arcane 17, 1946 André Breton
Londiche : Essence N°6 – 18 x 24 cm
La Baule: small format exhibition from 11 to 27 July 2023
Galerie du Club des Ateliers d’Artistes 140 avenue du Général de Gaulle 4500 LA BAULE
Essence is a series of 10 18×24 paintings in acrylic on cotton canvas mounted on wooden frames. In this series, I wanted to speak about the volatile and aromatic substances extracted from plants, about innermost nature and fundamental, primal character.
In search of the deeper meaning of my work, delving into the forces that shape me as a human being, I explore the essence of nature, capturing not only the raw beauty of our natural world but also the spiritual essence of humanity as I examine concepts of life, death and the human soul.
“Poetic thought is the enemy of patina, and it is constantly on guard against anything that burns to understand it: this is what distinguishes it, in essence, from ordinary thought. To remain what it should be, a conductor of mental electricity, it must above all be charged in an isolated environment.” Arcane 17, 1946 André Breton
Mars 2020 à Juillet 2022
March 2020 to July 2022
Nom du tableau – largeur X hauteur
Itinéraire d’une langue de chat (Itinerary of a spatula)
Galerie ATS presents a new exhibition by Charlotte Londiche entitled « Itinéraire d’une langue de chat » (Itineary of a spatula).
19 rue du Parc Royal, Paris – France
After a lengthy detour exploring other forms of visual art, in this new exhibition Charlotte Londiche returns to paint as her primary medium.
Each painting brings us a unique perspective in which past, present and future tell the story of life as it unfurls, at once obscure and luminous, deadly and structure-forming.
« Itinéraire d’une langue de chat » offers us variations in triptychs.
With her gestural technique imbued with orientalism, Charlotte’s painting displays her vision of the world, which is simultaneously incandescent, explosive, and inventive.
Hope rubs shoulders with violence, air defies gravity.
The “langue de chat” (spatula) is a type of painter’s knife, but it is also a kitchen utensil.
Are these paintings to be savoured?
Nom du tableau – largeur X hauteur
Itinéraire d’une langue de chat (Itinerary of a spatula)
Galerie ATS presents a new exhibition by Charlotte Londiche entitled « Itinéraire d’une langue de chat » (Itineary of a spatula).
19 rue du Parc Royal, Paris – France
After a lengthy detour exploring other forms of visual art, in this new exhibition Charlotte Londiche returns to paint as her primary medium.
Each painting brings us a unique perspective in which past, present and future tell the story of life as it unfurls, at once obscure and luminous, deadly and structure-forming.
« Itinéraire d’une langue de chat » offers us variations in triptychs.
With her gestural technique imbued with orientalism, Charlotte’s painting displays her vision of the world, which is simultaneously incandescent, explosive, and inventive.
Hope rubs shoulders with violence, air defies gravity.
The “langue de chat” (spatula) is a type of painter’s knife, but it is also a kitchen utensil.
Are these paintings to be savoured?
Juin 2018
June 2018
Nom du tableau – largeur X hauteur
À tout casser
Elle nous parle d’un monde en pleine mutation, tourbillonnant, foisonnant.
Les idées, les concepts, les valeurs intangibles réinterprétées, sont transcrites avec des matières simples, du bois de caisses de vin, de la vaisselle de famille découpée, pour évoquer les archaïsmes familiaux, s’en détacher et faire avec.
Des assiettes de grand-mère ou de belle-mère, matières premières utilisées dans cette nouvelle série d‘œuvres de petits formats, permettent de dépasser le quotidien. D’une matière rigide, le graphisme se fait souple et lumineux. À partir d’un matériau solide, la légèreté apparaît. Le boire et le manger, base de notre quotidien, sont ici symbolisés par une envolée lyrique, et racontent aussi la dureté du monde.
Avec le titre de « À tout casser », on pourrait croire qu’il s’agit de destruction, mais c’est de recyclage qu’il est ici question, puisque nous sommes le produit/fruit des transformations qui jalonnent notre histoire.
La litote qui laisse entendre plus qu’on ne dit, et dit beaucoup en peu de mots, si caractéristique de l’œuvre de Charlotte Londiche, prend une nouvelle fois tout son sens.
Nom du tableau – largeur X hauteur
À tout casser
She speaks to us of a world in transition, an abundant, swirling world.
Reinterpreting ideas, concepts, and intangible values, she transcribes these using simple materials – wood from wine crates, pieces of family crockery – to evoke familial archaisms, detach herself from them and work with them.
Grandma’s plates, mother-in-law’s plates, these are the raw materials used in this new series of small-format works, that allow us to move beyond the everyday. From rigid matter, the artworks become supple and luminous. From a solid material, lightness emerges. Eating and drinking, the basis of daily life, are symbolised here by a lyrical flight of fancy. Yet they also tell of the harshness of the world.
The title « À tout casser », literally “to break everything”, might make us think that the exhibition is about destruction but it’s actually about recycling, since we are the product/fruit of the transformations that punctuate our history.
The understatement which suggests more than is said, and says so much in few words, a motif so typical of Charlotte Londiche’s work, takes on its full meaning once again.
Peintures
Londiche – Prémisses
2011 encre et acrylique sur papier 20 x 30 série de 36 petit format – Collection privée
Londiche – Infinite
1991 acrylique sur toile 15F Moyen format
Londiche – Vertiges
1997 acrylique et sable sur toile format 60F Grand Format
Londiche – la fenêtre
1997 encre et acrylique sur toile 25F moyen format
Londiche – carte de voeux
2005 – acrylique sur papier 7 x 11 petit format – Collection privée
Londiche – Empreinte violette
1996 acrylique sur toile 40P grand format – Collection privée
Londiche – Illustration violette
encre sur papier 20×20 petit format – Collection privée
Londiche – Prémisses 6
2011 encre et acrylique sur papier 20 x 30 série de 36 petit format – Collection privée
Londiche – Prémisses 2
2011 encre et acrylique sur papier 20 x 30 série de 36 petit format – Collection privée
Londiche – Rouge
2022 encre sur bois 74 x 30 cm Moyen format
Londiche – Sous presse 2
2013 – papier marouflé sur bois 50 x 65 série de 23 moyen format
Londiche – Itinéraire d’une langue de chat N°57
2020 – acrylique sur toile 6M série de 41 petit format
Londiche – Circée
2021, acrylique sur toile 30×30 petit format – Collection privée
Londiche – Sous toutes les coutures N°15
Londiche – Sous toutes les coutures N°15 2019 2019 – tissus peint et cousu libre série de 15 moyen format
Parcours
Formation :
Ateliers de Sèvres et Beaux-Arts de Paris :
professeurs Louis Bercut et Elisabeth Fournier
2025 :
Villa A des Arts – Paris – ind
Galerie ATS – Paris – ind
2024 :
Salon d’automne Paris – coll
2023 :
Salon du Petit Format – La Baule – coll
Galerie ATS Paris – ind
Paris Art Shopping Carrousel du Louvre – coll
« ind » : exposition individuelle
« coll » : exposition collective
2007 – 2020
2020 Galerie ATS – Paris – ind
2019 Illustrations « Utopie du masque » editions Philibert
2018 Galerie ATS – Paris – ind
2017 Grain de beauté – Films Vaugirard – Décors Costumes Accessoires
2016 Galerie ATS – Paris – ind
2016 Illustrations « Vertiges » éditions Navarro
2015 Galerie ATS – Paris – coll
2015 Le Malentendu – Films de Vaugirard – costumes
2014 Galerie ATS – Paris – coll
2014 Galerie ATS – Paris – ind
2014 Garance – Films de Vaugirard – Decors et costumes
2013 Illustration « la fugue en émoi » éditions Navarro
2011 costumes et décors -Théâtre du Tambour Royal
2010 Portes ouvertes des Ateliers du 15ème Paris – coll
2009 Portes ouvertes des Ateliers du 15ème Paris – coll
2009 1er festival d’art contemporain Crissay / Mance (Touraine) – coll
2008 Portes ouvertes des Ateliers du 15ème Paris – coll
2007 Sélection des peintres Mairie du 6ème Paris – coll
2007 Portes ouvertes des Ateliers du 15ème Paris – coll
2001 – 2006
2006 Illustration « Eloge de la fugue » éditions France Univers
2006 Galerie Everarts (Paris 8ème) – coll
2006 Apparté d’art (Paris 13ème) – coll
2005 Grand Bazar à L’atelier (Paris) – coll
2004 L’art en Seine Aventis (Paris) – ind
2004 Espace Cinko (Paris) – coll
2004 Marché de la création Richard Lenoir Paris – Coll
2003 Atelier du Verbe (Paris) – ind
2003 Golf (Crecy La Chapelle) – ind
2003 La Villa des Abbesses (Paris) – ind
2003 Le Rouge Gorge (Paris) – ind
2002 Le Rouge Gorge (Paris) – ind
2002 La Champmeslé (Paris) – ind
2002 La Roulotte (Paris) – ind
2002 La Pizzara (le tableau) Fondation DANAE à Oviedo (Asturies- Espagne)
2002 24ème Festival International du Film de Femmes de Créteil (94) – coll
2002 Performance à la Fondation DANAE à Oviedo (Asturies- Espagne)
2001 Café Barge (Paris)- ind
2001 23ème Festival International du Film de Femmes de Créteil (94) – coll
2001-2005 Galerie Philippe Gelot (Paris) – coll
2001 Performance : 7 panneaux 380×280 cm : la mémoire, la transmission (Allier)
1994 – 2000
2000 Le Rouge Gorge (Paris) – ind
2000 Cockpit Multimédia (Paris) – ind
2000 Galerie L’atelier d’O à Bordeaux (Gironde) – ind
2000 Sole Piazza (Paris)- ind
2000 22ème Festival International du Film de Femmes de Créteil (94)- coll
1999 Café Barge (Paris) – ind
1998 Tour Hoechst Marion Roussel (La Défense) – ind
1998 Costumes: “A la rencontre” Café de la Gare et Auditorium St Germain Paris
1998 Le Paname (Paris) – ind
1998 Grand marché d’Art Contemporain (Paris) – coll
1997 Grand marché d’Art Contemporain (Paris) / coll
1997 Ansouis Lubéron IV art festival 1997 (Vaucluse) – coll
1997 Galerie Protis (Marseille) – ind
1996 Costumes: “A la rencontre” théâtre du Lucernaire et Point-Virgule,
1996 Galerie Ano Par (Paris) – ind
1995 Institut Géographique National (Val-de-Marne) – ind
1994 Atelier Portes Ouvertes du 18ème arrondissement (Paris) – ind
1990 – 1993
1993 Galerie Participe Présent (Paris) – ind
1993 Galerie Au Futur Intérieur (Paris) – ind
1993 Bleecker Street à Lille (Nord) – coll
1992 Centre d’échographie Odéon (Paris) – ind
1992 Villa Médicis à Saint-Maur (Val-de-Marne) – coll
1992 Expo-festival « Cour Saint Pierre » (Paris) – coll
1992 Saint Germain des Beaux-Arts (Paris) – coll
1992 La Ville-du-Bois (Essonne) – coll
1992 L’art en appartement (Paris) – coll
1992 Banque Société Générale (Paris) – ind
1991 Revue Plage : numéro « Matières et couleurs » n° 53 – coll
1991 Centenaire du Salon National des Beaux Art (Paris) – coll
1991 Performance : Fresque 8 m x 5 m sur la mémoire de l’eau (Allier)
1991 4ème Rencontre d’Art Contemporain de Montluçon (Allier) – coll
1990 Tour Hoechst Marion Roussel (La Défense) – ind
1990 Salon des artistes français (Paris) – coll
Collectionneurs
Collectors
EUROPE
Espagne : Oviedo
France : Avignon, Bordeaux, Bourges, Lyon, Marseille, Montluçon, Paris, Rouen…
Italie : Rome
Suisse : Bâle
OCEANIE
Nouvelle Zélande : Auckland
ASIE
Japon : Tokyo
AMERIQUE DU NORD
Etats Unis : New York
Canada : Montréal
AM - France
C’est avec surprise et admiration que j’ai découvert ton site et ainsi ton travail de toute une vie dans la pratique de l’art. Tu as tous les talents et dans tous les domaines artistiques .Rien n’est figé ,tout bouge ,varie ,transmute dans les couleurs, les matériaux, les formes : cela vit avec bonheur…Je trouve parfois dans ta peinture abstraite quelque chose de la calligraphie chinoise que j’apprécie beaucoup dans les peintures de Fabienne Verdier
AM - France
It was with both surprise and admiration that I discovered your website and thus your lifetime’s work in the making of art. You’ve got all the talent in every artistic field. Nothing is fixed, everything moves, varies, transmutes, whether in colours, materials, or shapes: it is alive with happiness… I sometimes see in your abstract paintings something of the Chinese calligraphy that I appreciate so much in the works of Fabienne Verdier.
N.S. Paris - France | Futilités (1996)
N.S. Paris - France | Futilités (1996)
F.D. Les Lilas - France | Octobre dix (2005)
F.D. Les Lilas - France | Octobre dix (2005)
Film : Garance
Sur ce film, tourné dans mon appartement, j’ai été costumière et accessoiriste. Mes toiles ont servi le film.
Par la suite j’ai participé à d’autres films toujours comme costumière et accessoiriste et parfois aussi maquilleuse et coiffeuse.
I was the costume and prop designer for this film that was shot in my flat. My paintings were also featured in the film.
After, I worked on other films as a costume and prop designer and sometimes as a make-up artist and hairdresser.
2023 – Interview de Charlotte Londiche par Luisa Prudentino,
Sinologue, Spécialiste du Cinéma Chinois, Chercheuse – Université d’Artois
Réalisation : Justine Demessance