Charlotte Londiche

Asymptote à la Galerie ATS – Paris

du 7 octobre au 21 octobre 2023

DE 14H À 18H
GALERIE ATS – 19 RUE DU PARC ROYAL, 75003 PARIS

« Asymptote » la nouvelle exposition de Charlotte Londiche à la galerie ATS, évoque une courbe à accroissement tendant vers l’infinitésimal, ou plutôt, qui s’approche de l’infini sans jamais l’atteindre.
Ce travail, florilège de l’année 2023, exprime bien ce paradoxe des tensions et des contrastes ; des rêves et des réalités ; des limites et de l’infini où les couleurs se rapprochent mais ne se mélangent pas complètement.
La peinture de Charlotte Londiche parle d’écart, d’unité et d’opposition.
Le plein et le vide se côtoient, engageant le spectateur dans un interrogation incertaine et renouvelée.

OPENING – VERNISSAGE SAMEDI 07 OCTOBRE 2023 DE 18H À 21H
CLOSING – DÉCROCHAGE SAMEDI 21 OCTOBRE 2023 DE 18H À 20H

Asymptote at galerie ATS Paris

from October 7th to October  21st 2023

from 14H to 18H
GALERIE ATS – 19 RUE DU PARC ROYAL, 75003 PARIS

OPENING –  SATUARDAY 07 OCTOBRE 2023 DE 18H À 21H
CLOSING – SATURDAY 21 OCTOBRE 2023 DE 18H À 20H

“Asymptote”, Charlotte Londiche’s new exhibition at the galérie ATS, evokes a growth curve striving towards the infinitesimal, approaching infinity without ever reaching it.
This exhibition, a selection of her 2023 work, clearly articulates this paradox of tensions and contrasts; dreams and realities; limits and infinity, where colours get very close to each other without blending completely.
Charlotte Londiche’s paintings speak of distance, unity and opposition.
Fullness and emptiness coexist, rub shoulders, engaging the viewer in renewed and uncertain questioning. 

Sous toutes les coutures

Pour ses 40 ans de carrière de peintre, Charlotte Londiche proposait des panneaux de tissu légers et aériens très hauts en couleur intitulés « Sous toutes les coutures ».

Bien avant de devenir peintre, elle dessinait sur des tissus pour en faire des habits, d’abord pour ses poupées, puis pour des costumes et des performances.

Le tissu, c’est aussi la toile à peindre qu’elle découvrira plus tardivement et qui restera son univers de prédilection. Ces dernières années, elle a abordé d’autres textures : le papier, les collages, la faïence puis la mosaïque.

Ce tour des matières l’amène naturellement à revenir au textile. Ce matériau simple permet des variations infinies abordant aussi le volume, la transparence, l’opacité, la fluidité, la raideur, qui sont ici déclinés racontant son regard sur notre monde.

La couture, le lien fait entre deux parties non jointives, le lien social ou la réparation. C’est aussi l’ajout qui rend solide.

Sous toutes les coutures

To celebrate her 40-year career as a painter, Charlotte Londiche presented a series of light, airy and intensely colourful fabric panels entitled “Sous toutes les coutures” (From every angle, or, literally, seam).

Well before becoming a painter, she drew on fabric to make clothes, first for her dolls, then for costumes and performances.

Fabric is, of course, also the canvas that she would discover later, and which would remain her medium of choice. In recent years, she has experimented with other textures such as paper, collage, earthenware, and mosaics.

This tour of materials has naturally led her back to textiles. This simple material allows infinite variations in terms of volume, transparency, opacity, fluidity, and rigidity, all of which are inflected here to narrate Charlotte’s view of our world.

Sewing is the link made between two un-joined, separate pieces; a social bond or repair. It is also an addition that makes something solid.

La Baule : salon du petit format du 11 au 27 juillet 2023

Galerie du Club des Ateliers d’Artistes 140 avenue du Général de Gaulle 4500  LA BAULE

Série de 10 tableaux format 18×24 acrylique sur toile de coton châssis bois nommée Essence.  j’ai voulu parler de substance volatile et aromatique extraites de plantes, de la nature intime, du caractère premier fondamental.

À la recherche du sens profond de mon travail, creusant les forces qui me façonnent en tant qu’être humain, j’explore l’essence de la nature, par la captation de la beauté brute de notre monde naturel. Mais aussi l’essence spirituelle de l’humanité, auscultant les concepts de la vie, la mort, et l’âme humaine.

« La pensée poétique est l’ennemie de la patine et elle est perpétuellement en garde contre tout ce qui peut brûler de l’appréhender : c’est en cela qu’elle se distingue, par essence, de la pensée ordinaire. Pour rester ce qu’elle doit être, conductrice d’électricité mentale, il faut avant tout qu’elle se charge en milieu isolé. » Arcane 17, 1946 André Breton

La Baule: small format exhibition from 11 to 27 July 2023

Galerie du Club des Ateliers d’Artistes 140 avenue du Général de Gaulle 4500 LA BAULE
Essence is a series of 10 18×24 paintings in acrylic on cotton canvas mounted on wooden frames. In this series, I wanted to speak about the volatile and aromatic substances extracted from plants, about innermost nature and fundamental, primal character.
In search of the deeper meaning of my work, delving into the forces that shape me as a human being, I explore the essence of nature, capturing not only the raw beauty of our natural world but also the spiritual essence of humanity as I examine concepts of life, death and the human soul.
“Poetic thought is the enemy of patina, and it is constantly on guard against anything that burns to understand it: this is what distinguishes it, in essence, from ordinary thought. To remain what it should be, a conductor of mental electricity, it must above all be charged in an isolated environment.” Arcane 17, 1946 André Breton

Itinéraire d’une langue de chat (Itinerary of a spatula)

Galerie ATS presents a new exhibition by Charlotte Londiche entitled “Itinéraire d’une langue de chat” (Itineary of a spatula).
19 rue du Parc Royal, Paris – France

After a lengthy detour exploring other forms of visual art, in this new exhibition Charlotte Londiche returns to paint as her primary medium.

Each painting brings us a unique perspective in which past, present and future tell the story of life as it unfurls, at once obscure and luminous, deadly and structure-forming.

“Itinéraire d’une langue de chat” offers us variations in triptychs.
With her gestural technique imbued with orientalism, Charlotte’s painting displays her vision of the world, which is simultaneously incandescent, explosive, and inventive.

Hope rubs shoulders with violence, air defies gravity.

The “langue de chat” (spatula) is a type of painter’s knife, but it is also a kitchen utensil.
Are these paintings to be savoured?

Itinéraire d’une langue de chat (Itinerary of a spatula)

Galerie ATS presents a new exhibition by Charlotte Londiche entitled “Itinéraire d’une langue de chat” (Itineary of a spatula).
19 rue du Parc Royal, Paris – France

After a lengthy detour exploring other forms of visual art, in this new exhibition Charlotte Londiche returns to paint as her primary medium.

Each painting brings us a unique perspective in which past, present and future tell the story of life as it unfurls, at once obscure and luminous, deadly and structure-forming.

“Itinéraire d’une langue de chat” offers us variations in triptychs.
With her gestural technique imbued with orientalism, Charlotte’s painting displays her vision of the world, which is simultaneously incandescent, explosive, and inventive.

Hope rubs shoulders with violence, air defies gravity.

The “langue de chat” (spatula) is a type of painter’s knife, but it is also a kitchen utensil.
Are these paintings to be savoured?

À tout casser

Elle nous parle d’un monde en pleine mutation, tourbillonnant, foisonnant.
Les idées, les concepts, les valeurs intangibles réinterprétées, sont transcrites avec des matières simples, du bois de caisses de vin, de la vaisselle de famille découpée, pour évoquer les archaïsmes familiaux, s’en détacher et faire avec.

Des assiettes de grand-mère ou de belle-mère, matières premières utilisées dans cette nouvelle série d‘œuvres de petits formats, permettent de dépasser le quotidien. D’une matière rigide, le graphisme se fait souple et lumineux. À partir d’un matériau solide, la légèreté apparaît. Le boire et le manger, base de notre quotidien, sont ici symbolisés par une envolée lyrique, et racontent aussi la dureté du monde.

Avec le titre de « À tout casser », on pourrait croire qu’il s’agit de destruction, mais c’est de recyclage qu’il est ici question, puisque nous sommes le produit/fruit des transformations qui jalonnent notre histoire.
La litote qui laisse entendre plus qu’on ne dit, et dit beaucoup en peu de mots, si caractéristique de l’œuvre de Charlotte Londiche, prend une nouvelle fois tout son sens.

À tout casser

She speaks to us of a world in transition, an abundant, swirling world.

Reinterpreting ideas, concepts, and intangible values, she transcribes these using simple materials – wood from wine crates, pieces of family crockery – to evoke familial archaisms, detach herself from them and work with them.

Grandma’s plates, mother-in-law’s plates, these are the raw materials used in this new series of small-format works, that allow us to move beyond the everyday. From rigid matter, the artworks become supple and luminous. From a solid material, lightness emerges. Eating and drinking, the basis of daily life, are symbolised here by a lyrical flight of fancy. Yet they also tell of the harshness of the world.
The title “À tout casser”, literally “to break everything”, might make us think that the exhibition is about destruction but it’s actually about recycling, since we are the product/fruit of the transformations that punctuate our history.

The understatement which suggests more than is said, and says so much in few words, a motif so typical of Charlotte Londiche’s work, takes on its full meaning once again.

“ind” : exposition individuelle

“coll” : exposition collective

1990 – 1993

1993 Galerie Participe Présent (Paris) – ind

1993 Galerie Au Futur Intérieur (Paris) – ind

1993 Bleecker Street à Lille (Nord) – coll

1992 Centre d’échographie Odéon (Paris) – ind

1992 Villa Médicis à Saint-Maur (Val-de-Marne) – coll

1992 Expo-festival “Cour Saint Pierre” (Paris) – coll

1992 Saint Germain des Beaux-Arts (Paris) – coll

1992 La Ville-du-Bois (Essonne) – coll

1992 L’art en appartement (Paris) – coll

1992 Banque Société Générale (Paris) – ind

1991 Revue Plage : numéro “Matières et couleurs” n° 53 – coll

1991 Centenaire du Salon National des Beaux Art (Paris) – coll

1991 Performance  : Fresque 8 m x 5 m sur la mémoire de l’eau (Allier)

1991 4ème Rencontre d’Art Contemporain de Montluçon (Allier) – coll

1990 Tour Hoechst Marion Roussel (La Défense) – ind

1990 Salon des artistes français (Paris) – coll